Aníbal Troilo presentó su primera orquesta, en la radio El Mundo, el 1º de julio de 1937. Orlando Goñi era su pianista; Reynaldo Nichele, su primer violín; Francisco Fiorentino, su cantor. Para entonces, ya se tenía todo el tango: el tango baile, el tango canto y el tango música. No quedaba sino desarrollarlo en esas direcciones. En las décadas de 1920 y 1930 había avanzado por las tres. El baile había generado una multitud de orquestas; el canto había encontrado su expresión más alta en Carlos Gardel e Ignacio Corsini, en Azucena Maizani y Mercedes Simone. La música, en cambio, se había desviado hacia un sinfonismo híbrido que habría de culminar con el espectáculo ofrecido por Julio De Caro, el 22 de noviembre de 1936, en el teatro Opera. El baile, que había competido con las novedades del charleston y el shimmy, competía entonces con el jazz; el canto, a su vez competía con los boleros, introducidos por una ilustre legión de tenores mejicanos - Alfonso Ortiz Tirado, Juan Arvizu, Pedro Vargas -; el tango música buscaba su camino en los nuevos tangos de Cobián, que acababa de estrenar Nostalgias y Niebla del Riachuelo.

    Sin embargo, muerto Gardel, los cantores y las cancionistas del tango parecen comenzar su decadencia. Los grandes poetas del tango han dado ya lo mejor de sí. La gente prefiere bailar danzas derivadas del jazz. Se dice que el tango va a morir (en realidad, desde el año 1900 por lo menos se venía diciendo que el tango estaba ya moribundo). En 1936 el futuro del tango es incierto, y es entonces cuando Pablo Osvaldo Valle saca a D'Arienzo del Chantecler y lo lleva a la radio El Mundo. D'Arienzo resucita el interés por el tango y hace posible el renacimiento de la década de 1940.

    En ese renacimiento - en el que brillan los nombres de Di Sarli, de Pugliese, de Gobbi, de Tanturi, de D'Agostino, de Demare, de Salgán, de Troilo- confluyen las tres vertientes tangueras. Son las de entonces orquestas para bailar, porque D'Arienzo ha demostrado que el tango todavía puede bailarse. Pero del tango canto ha quedado la acrecida importancia asignada a los cantores, que ya dejan de ser meros estribillistas para afrontar la letra íntegra. Y del tango música ha quedado el arreglo. La orquesta de Cobián no tenía arregladores: el director daba a los músicos los lineamientos generales de lo que quería y ellos, intérpretes excelentes, improvisaban sobre la marcha. El arreglo propiamente dicho había comenzado con la orquesta de De Caro. Las orquestas de la década de 1940 dieron una gran importancia al arreglo y apareció entonces la profesión de arreglador. Y bien, en el contexto de 1940, con orquestas bailables que asignan gran importancia al canto y confían a los arregladores la tarea de convertir al tango en música, hay que ubicar a Aníbal Troilo. 

    Aníbal Troilo es sin duda, el más ilustre representante del renacimiento de 1940 y en él encuentran las tres vertientes tangueras el estuario al que confluyen. Troilo hizo la síntesis del tango baile, del tango canto y del tango música. Bien se sabe que conquistó sus mayores éxitos en lugares de baile, y que fue en lugares de baile donde reclutó sus más consecuentes seguidores. Bien se sabe que de su orquesta surgieron algunos de los mayores cantores que el tango a tenido en todos los tiempos (Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero). Compuso con Cadícamo, con Cátulo Castillo, con Manzi, canciones inolvidables. Su preocupación porque su tango sonara a música lo llevó a servirse del más brillante instrumentador de su tiempo: Argentino Galván, con quien hizo Recuerdos de Bohemia de Delfino, Sur, la Milonga Triste de Piana y las selecciones de Arolas, Bardi, De Caro, Canaro y Cobián.

Aníbal Troilo poseía carisma, magnetismo, arrastre. Constituiría una puerilidad imperdonable la de ponerse a discurrir sobre si Troilo fue el mayor bandoneonista de su tiempo, si su técnica fue la más depurada, si obtuvo del instrumento todo lo que el instrumento puede dar. Sería pueril discurrir sobre eso, cuando se sabe bien que el sonido que Troilo obtuvo de su fueye no lo ha obtenido nadie; cuando se sabe que su sonido tenía la virtud del encantador de serpientes. El tenía su propia fórmula, que no era la de Maffia, ni la de Marcucci, pero nadie piensa en la fórmula del licor, sino en la índole de la embriaguez que el licor produce. Troilo era el tango mismo. Por gravitación de su personalidad, por carisma, Troilo resumió en si mismo al tango, fue su síntesis.El 19 de mayo de 1975 murió Aníbal Troilo. Los periódicos anunciaron su muerte con grandes titulares y profusión de grabados. Ese derroche periodístico, las largas peroratas radiofónicas, las declaraciones en las que todo el mundo repetía las mismas cosas porque todos sentían las mismas cosas, la oficialización de las exequias, no trataban de excitar la emoción popular; la expresaban. La muerte de Troilo no había sido como la de Gardel, se sabía que estaba enfermo, pero no por eso la tristeza popular, la enorme tristeza popular fue menor.

Aníbal Troilo fue una necesidad del tango. Tal vez el tango, apagados ya los fuegos del cuarenta, estuviera necesitando un poco de amor y un poco de comprensión. Troilo le acarreó ese amor, porque Troilo fue una de esas personas que no se puede tratar sin quererlas, y por el cariño a Troilo muchos habrán amado también al tango. No es posible saber si el tango peleará su sobreviviencia en el terreno de la admiración, en el del respeto o en el del cariño.