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Gardel,
Carlos
Todas las pruebas señalan que Carlos Gardes (si, Gardes) nació en
Toulouse, Francia en el año 1890. De "padre desconocido", su madre
no tardó en emigrar hacia la Argentina y así llegó a Buenos Aires
cuando sólo tenía dos años. Es poco lo que se conoce de él durante
sus años de estudio. Gardel ya era un habitual cantor de cafés y
comités. Hacia el año 1911 se produce su encuentro con el cantor
uruguayo José Razzano, que lo transformaría en el impacto musical
de la década y marcaría el derrotero de su figura. Sin embargo los
años más interesantes son los que suceden a la separación del dúo,
en los que se producen los primeros viajes al exterior, más precisamente
a Europa. Para este entonces, corría el año 1925, los discos habían
consolidado su popularidad en toda Hispanoamérica.
Después de su regreso a la Argentina, en 1926,
Gardel se dedicó casi exclusivamente a la fonografía. En los diecisiete
meses que Gardel pasó en la Argentina antes de regresar a España
en octubre de 1927, batió el récord de grabaciones. Hacia fines
de ese año parte nuevamente hacia Europa: Barcelona, Madrid, París,
lo transformaron en el más exitoso cantante de tango.Luego llegaría
Estados Unidos, y el cine. En los estudios de la Paramount, en New
York, como antes lo había hecho en los estudios de Joinville, en
Francia, Gardel filma películas que son un éxito y que extienden
su fama a toda América.
El lunes 24 de junio de 1935, el avión en que viajaba cae cerca
de Medellín y termina con su vida.
Gardel es una figura indiscutible de la que no es necesario reseñas
ni alabanzas, todo el que oyó hablar de Tango lo encontró pegado
al nombre de Carlos Gardel.
Goyeneche,
Roberto
Cantor.
Nació el 29 de Enero de 1926 en el barrio porteño de Saavedra.
Su padre Emilio Goyeneche, tapicero de profesión y pianista de
vocación, falleció en Abril de 1931, cuando Roberto tenía sólo
cinco años. Por esta razón tuvo que dividir su tiempo entre la
escuela y el trabajo. Ya de adolescente trabajó de las más diversa
formas: conductor de camiones, taxista, colectivero o lo que fuera
necesario con tal de llevar el pan a su casa. En 1944 se inscribe
en un concurso en el "Club Federal Argentino" siendo
el primer premio un contrato como vocalista en la orquesta de
Raúl Kaplún; así es que con sólo 18 años debuta en Radio Belgrano.
Realizó algunos discos pero no fueron puestos a la venta.En el
año 1952 es llamado por la orquesta de Horacio Salgan en donde
canta a dúo con Ángel "Paya" Díaz, entre las grabaciones
que hizo "El Polaco" con Salgan se encontraban "Alma
de loca" y "Un cielo para los dos" (a dúo con Díaz).
Luego del éxito con la orquesta Salgan es requerido por Troilo
y forma un dúo de voces con Ángel Cárdenas. Cuenta la historia
que en un principio Troilo no estaba demasiado conforme con la
incorporación de Goyeneche a la orquesta porque decía que tenía
"pinta de cowboy", pero más adelante se hicieron amigos
inseparables hasta el punto que Troilo le dijo cariñosamente:
"si no se va, lo echo" alentándolo hacia la carrera
como solista y fue entonces, en 1963, que el Polaco se desvincula
de la orquesta de Troilo. No tardó en ser uno de los cantantes
de tango más populares en ese tiempo. Como solista llegó a grabar
con: Francini-Pontier, Baffa-Berlingier-Cabarcos, Stazo-Cupo-Monteleone,
Requena, Grela, Orquesta Típica Porteña, Astor Piazzolla, entre
otros. Desde 1984, el tango a nivel mundial dio un gran salto
y eso lo lleva a realizar películas en base a su enorme popularidad
y su condición de mito viviente ; aparece en dos films del famoso
director Argentino Pino Solanas: "El exilio de Gardel"
y "Sur". Aún hoy la gente coincide que escuchar un tango
en la voz de Roberto Goyeneche, es vivir la música de Buenos Aires,
es percibir ese fraseo "casi bandoneonístico" como bien
dijo Horacio Ferrer, y esa forma tan particular de cantar "hasta
los puntos y las comas" como destacó Aníbal Troilo de manera
tan certera al referirse a su amigo; porque ahí estaba su esencia
en los tiempos, los espacios y el sentimiento que sólo puede comprender
y sentir el porteño de alma. Lo que hacia "El Polaco"
era darle el significado justo a cada palabra con toda la pasión,
la tristeza, la nostalgia y la melancolía que el tango trasmite,
en fin, según se escuchó una frase : "entablar un pacto de
complicidad con el público"; nada más acertado y representativo.
"El Polaco", nos dijo adiós el 27 de Agosto de 1994,
un poco después de las 14:30 de un sábado que no se olvidará.
En la portada de un diario decía: "Se fue el último gran
cantor"; algo de verdad había...
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La
primera década del siglo es muy rica en tanguistas de mérito
y de renombre y no resulta fácil elegir a uno de ellos para
que la compendie. Se experimenta la tentación de elegirlo
a Villoldo; pero Villoldo es más que un tanguista. Elegiré
a Vicente Greco, por dos razones principales: porque fue
él quien institucionalizó el bandoneón y porque fue él quien
formó la primera orquesta típica.
Vicente Greco nació en Buenos Aires el
3 de febrero de 1888 y murió en la misma ciudad el 5 de
octubre de 1924. José Sebastián Tallon, que fue su amigo,
le dedicó páginas muy sentidas: "Nació y vivió en El Sarandí
(un conventillo de la calle Sarandí, entre las de Constitución
y Cochabamba) el autor del tango Rodríguez Peña, Vicente
Greco. Es una de las principales figuras en la historia
de los compositores porteños y de las orquestas típicas
criollas [... ] se sitúa entre los que descubrieron e impusieron
el bandoneón en su calidad de instrumento primero del tango
argentino. Debió actuar por fuerza en lugares turbios; pero,
nada de aparcero de los hampones; hombre de probidad y músico
de linaje popular transparente, gustó la dicha inmensa de
ser amigo intimo de Evaristo Carriego. Con igual emoción
fraterna, vivió cerca de Florencio Sánchez y de Carlos María
Pacheco (recuérdese su tango Pachequito) y visitaba el café
de Los Inmortales."
El primer conjunto de Vicente Greco esta
compuesto por bandoneón (el mismo); violín (Juan Borghese)
y guitarra (Lorenzo Martínez). Con el toca en 1906 en el
salón Sur, de Pozos y Cochabamba. El segundo es del año
siguiente: tañe en la Boca, con su hermano Domingo en la
guitarra y Ricardo Guadenzio en el violín. Hasta allí es
el suyo uno de los tantos tríos tangueros que pululan en
los barrios. Pero poco más tarde pasa a tocar en los bailes
del salón San Martín, de la calle Rodríguez Peña al 344.
Su conjunto ya no es un trío, sino un cuarteto: bandoneón,
dos violines (Ricardo Gaudenzio y Juan Abatte) y piano (Marcos
Ramírez). Para entonces ha compuesto ya sus dos primeros
tangos: El morochito (dedicado a Carlos Geroni [C. V. G.
Flores, el autor de La cautiva]. que se lo ha pasado al
pentagrama, pues Greco ignora la teoría de la música, y
El pibe. Ni el piano ni el bandoneón son por entonces extraños
al tango; ya han tañido juntos y Greco sabe que se llevan
bien. Cuando pasa al café El estribo, de Entre Ríos e Independencia,
el cuarteto ya es una orquesta: dos bandoneones (Juan Lorenzo
Labissier tañe el segundo); dos violines (Abatte y Francisco
Canaro); otra vez el piano (Agustín Bardi) y una flauta
(Vicente Pecci, el Tano). Ya ha estrenado, en el salón San
Martín -conocido entre los bailarines por Rodríguez Peña-.
Ya es famoso. En 1911 la casa Tagini lo contrata para grabar
discos. No se confía en el piano; se teme que no reproduzca
bien, y se lo reemplaza con una guitarra, que toca Domingo
Greco. Ella marcará el compás. Pero el organigrama de la
orquesta ya está dibujado. Más tarde Canaro arrojara la
flauta al desván e incorporará el bajo. Otros timbres enriquecerán
luego la masa sonora. Pero la estructura de la típica ha
sido dada a Greco.
¿Como denominar a ese conjunto, que no
es trío, ni es cuarteto? Existían entonces, por cierto,
pequeños conjuntos dedicados exclusivamente a interpretar
tangos y milongas; pero las orquestas tenían un repertorio
más vasto, que incluían, por supuesto, valses, polcas y
mazurcas. Los seis músicos que componían el conjunto de
Greco tenían ínfulas de orquesta, pero de orquesta exclusivamente
tanguera. ¿Como denominarla? "Adoptó Greco la denominación
de Orquesta Típica criolla, que luego habría de reducirse
a la simple expresión Orquesta típica, con que se distingue
todavía a los conjuntos dedicados a la ejecución de tangos."
Francisco Canaro ha recordado aquellos
tiempos: "Por ese entonces no existían en Buenos Aires cabarets,
ni 'boites' , y los amantes del tango bailaban en diversos
locales que iré reseñando. También acostumbrábamos a tocar
en casa de 'La Morocha Laura' , mujer de bandera que tenia
una clientela muy selecta. La casa estaba ubicada en la
calle Paraguay casi esquina Pueyrredón. Concurrían 'patotas'
no de 'indiada' ni de bochincheros, sino de gente muy bien,
que sintiendo afición por la 'danza prohibida' iban a lo
de 'La Morocha Laura' a 'echar su canita al aire' ... ,
con mujeres especializadas en esa clase de calaveradas.
Estas 'patotas' de señores alquilaban la casa por hora,
en cuyo precio iban incluídas las bebidas y también las
mujeres, pero solamente para bailar. Laura tenía la dirección
de las bailarinas y cada vez contrataba el número necesario.
A la orquesta la contrataban por un tanto fijo que conveníamos
de antemano según las horas que teníamos que tocar; y sacábamos
buenas propinas acorde con la generosidad de la clientela
que cada vez nos tocaba en suerte. Lo cierto es que nos
la rebuscábamos muy bien y nos ganábamos la vida holgadamente
con nuestras actuaciones alternadas en 'El Estribo', en
el 'Salón Rodríguez Peña' y en casa de Laura. Por entonces
había en nuestra ciudad muchas otras casas similares a la
de Laura. Recuerdo, por ejemplo, la de 'María la Vasca'
, de 'La China Joaquina' , Madame Blanc, la de Juanita Ramírez,
la 'China Rosa' , etc."
Greco ha creado ya la orquesta típica
y ha incorporado a ella dos instrumentos ignorados por el
tango de las academias: el piano y el bandoneón. Seguirá
componiendo y dará El flete, Popof, La viruta, Racing Club,
Ojos negros., El cuzquito. Cuando el barón Antonio María
De Marchi abra a las murgas tangueras los salones del barrio
norte, Vicente Greco -a quien llaman Garrote, sobrenombre
este que, en un principio, correspondió a su hermano Fernando,
capaz de trompadas semejantes a garrotazos- será el mimado
de las grandes familias. Algunos de sus tangos no sólo son
inolvidables, además, no se han olvidado.
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