Fue uno de los más importantes violinista de la historia del tango. Nació en Polonia e inicio sus estudios de violín en el Conservatorio Nacional de Varsovia con William Krischtal; ya en la Argentina, los continuo con Ljerko Spiller y finalmente perfeccionó sus conocimientos con David Oistraj y Boris Bieliki, como solista ha realizado numerosas giras por todo el mundo.
En el terreno del tango, actuó en las orquestas de Enrique Alessio, Edgardo Donato, Miguel Calóy Osvaldo Fresedo (aunque en este caso sólo para grabaciones).
Fue primer violín de Carlos Di Sarli y  entre 1958 y 1960 integró el Quinteto de Astor Piazzolla con quien grabó la primera versión de “Adiós Nonino” y “Lo que vendrá”, “Tanguísimo” y “La calle 92”. Fue primer violín del Conjunto “Los Solistas de Buenos Aires”, dirigido por Argentino Galván y en 1959 grabó con Osvaldo Pugliese y lo acompaño en sus giras por la Unión Soviética y China.

volver atras

---

Baltar, Amelita

Baralis, Victor Hugo

Violinista, director y compositor, de niño se resistía a estudiar piano o el instrumento de su padre, hasta que Francisco Canaro le regaló un violin. A los dieciocho debutó con Minotto – Di Cicco y poco tiempo después como segundo violín del Sexteto de Elvino Vardaro.
Entre 1938 y 1943 revistó con Aníbal Troilo, pasó fugazmente por la agrupación de Juan D´Arienzo y estuvo luego un año con Juan Carlos Cobián.
Formó varios conjuntos bajo su dirección, y con Armando Cupo, Jorge Caldara y Kicho Díaz formaron el cuarteto “Las estrellas de Buenos Aires” y el “Primer cuarteto de cámara del tango” creado por Leo Lipersker. En 1973, al frente de su quinteto, formado por Daniel Binelli en bandoneón, Héctor Console en bajo, Chocho Ruiz en guitarra y Horacio Valente en piano, dejo notables versiones de su propio tango Anoné (“Escuchen” en japonés tema escrito durante una gira por Tokio), “Tema otoñal”, de Enrique Mario Francini , “Los mareados”, de Juan Carlos Cobián y “Nunca tuvo novio”, de Agustín Bardi.

volver atras

---

Berto, Augusto P.

    Famoso bandoneonista que nació el 4 de febrero de 1889 y falleció el 29 de abril de 1953. Este bahiense era autodidacta: había aprendido de oído el mandolín, el violín y la guitarra. Después optó por el bandoneón, y en el bandoneón compuso La payanca, del que se asegura que es de 1906. Si realmente es de entonces, Berto tenía, cuando lo compuso, 17 años, y sus amigos José Antonio Saldias y Eduardo Trongé, a quienes se lo dedicó, 15 y 13, respectivamente. Debe de haberlo compuesto no más en aquel año; pero su amistad con los comediógrafos fue posterior, y a ellos dedicó el tanguito al editarlo, en 1917. ¿Por qué La payanca? La anécdota quiere que, paseando un día Berto, con sus amigos Saldias y Trongé, viera allí a unos niños que jugaban tratando de enlazar una gallina. "Pialala de payanca, pibe" , habría dicho alguien a uno de ellos. Pialar de payanca es arrojar el lazo a las patas del animal, a modo de trampa. Saldias y Trongé habrían sugerido al músico que utilizara esa palabra para titular el tanguito que aún andaba sin nombre.

    Aparte de La payanca hay otros tangos de Berto muy celebrados y conocidos. Uno es Don Esteban, dedicado a don Esteban Benza, presidente del Z Club (el mismo Z Club de muchachos juerguistas, cuyo nombre había servido a Mendizábal para bautizar uno de sus tangos). Otros son La Biblioteca y La Oración (este toma su nombre del café La Oración, de Corrientes al 1115; allí tocó Berto y allí estrenó su tango Recóndita).
    En 1913, cuando grababa para Atlanta, el quinteto Augusto estaba integrado por Berto al bandoneón, José Bonano al violín, Luis Teisseire a la flauta, José Martínez a la guitarra y Domingo Salerno al piano.

    En 1926, Berto acompañó a la compañía de la primera actriz Camila Quiroga en la tournée que la llevó a España, a Francia y a los Estados Unidos. Con Berto viajaban el violinista Remo Bolognini y el pianista Roberto A. Tacchi. Bolognini se quedó en Nueva York, donde se ubicaría, pocos años más tarde, entre los primeros atriles de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y de la Sinfónica de la NBC, y donde disfrutó de la amistad de Arturo Toscanini.
    De Don Esteban y La Oración -los tangos más recordados de Berto, junto a La payanca- hay que decir lo que ya fue dicho de Carlos Posadas: que tienen un hálito pampero y que alcanzan el ideal que en la década siguiente perseguiría Juan de Dios Filiberto. Importan menos sus títulos -que en el caso de Don Esteban y La Oración son homenajes, y en el caso de La payanca es anecdótico- que el hálito, el aura que los envuelve. Haciendo un poco de literatura, León Benarós habló de la profunda esencia criolla de esos tangos, de los "hamacados compases que van como diciendo nostalgias, empujando lejanías, en ese hondo sentir que la paisanada resera trajo a los Corrales viejos de Caseros y Rioja, arreando hacienda, y luego ganó la ciudad y se amigó con el sentir orillero para difundir en la milonga un sentir gaucho de horizontes dilatados..." Todo esto, dicho con menos literatura, significa que en esos tangos de Berto se sugiere menos el repiqueteo de la milonga compadre que la nostalgia de la milonga campera. Y más todavía: para escribir La payanca, Berto utilizó motivos del folklore (así lo declara en la partitura original). El trío de este tango proviene de un viejo gato, que también fue tomado por Julian Aguirre para su Gato y por Gardel/Razzano para El sol del 25 y Con los ojos del alma.

volver atras

---

Bragato, José Luis

Violoncellista, arreglador y compositor nacido en el año 1915. Al separase de la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires, formó parte del Octeto Buenos Aires cuando Astor Piazolla lo convoca. También anteriormente había participado como violoncello solista en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Durante el transcurso de su carrera participó en varias orquestas como la de Aníbal Troilo, Francini-Pontier y Mariano Mores. Compuso los tangos “vanguardia”, “Nopo Sepe” y  “Pizzicato”.

volver atras